DJ sets

EN PARTENARIAT AVEC RADIO NOVA & LES INROCKUPTIBLES

Radio Nova et Les Inrockuptibles s’intégreront dans la programmation artistique pensée par Clément Postec.

Deux DJs sets Nova danse par Radio Nova auront lieu samedi.
Dimanche, un dernier DJ set, Kids friendly, par Les Inrockuptibles, viendra clore le festival.

Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage, "Voliges et Voltiges"

INSTALLATION

Voliges et Voltiges est une installation en suspension au-dessus du public, composée d’une vingtaine de fanions colorés articulés, fixés sur une fine charpente en bois teinté. Les drapeaux inertes s’éveillent tour à tour pour créer des formes éphémères qui mutent, se répondent et composent une chorégraphie aérienne.

Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage travaillent en duo depuis 2015. Automates, machines à fumées, poudres pyrotechniques, gelées musicales, ballets mécaniques…, leurs œuvres explorent et révèlent les possibilités des objets et des matériaux. À cheval entre le design et les arts visuels, les deux artistes rendent accessibles et interactives des technologies qui peuvent nous sembler virtuelles.

Jean-Baptiste Née, "Contre l'écorce"

EXPOSITION

« Les séries présentées au Hangar Y cherchent à saisir un réel qui déborde les capacités mêmes de ma perception. Plutôt que d’adopter une position de surplomb sur les motifs que je peins, j’accepte qu’ils me submergent, et que s’estompe dans le même temps la distinction entre le sujet et l’objet.
Certaines pièces sont travaillées directement au sol et restent in situ pendant plusieurs jours, gardant l’empreinte du relief, la trace de l’érosion ; d’autres sont peintes sous la pluie, dans le mouvement des brumes.» Jean-Baptiste Née

Né en 1986, plasticien français, diplômé des Arts-Décoratifs de Paris, Jean-Baptiste Née travaille in situ au contact d’éléments premiers. Depuis 2015, il intègre l’influence du site au processus de création. Son travail est régulièrement exposé en France, notamment à la galerie Camera Obscura et en Suisse. Son atelier est à Montreuil (93).

SMITH, "Erbarme Dich" & "Imago"

INSTALLATION + PROJECTION

Erbarme dich est inspirée de la Passion selon saint Matthieu de Johann Sebastian Bach.
Un Air Dancer – “frite” publicitaire – mue par sa soufflerie, habituellement destiné à capter le regard et orienter les corps vers la consommation (fastfood, garages automobiles…), est ici déplacé : d’un dispositif de capture de l’attention, il devient dispositif sensible. Une composition musicale de Youmna Saba s’ajoute au fonctionnement du souffle continu et fait basculer perception et émotion.

Imago s’inscrit dans la recherche au long cours de SMITH autour des dimensions métaphysiques et existentielles de l’expérience humaine, à l’endroit où conscience, corps et cosmos entrent en résonance. En se référant à l’imago, stade final de la métamorphose de l’insecte, l’œuvre explore un devenir où les frontières entre espèces, genres, états de conscience et mondes ne cessent d’être fixes. Imago propose ainsi un déplacement du regard hors d’une perspective strictement anthropocentrée.

Artiste-chercheur, SMITH expérimente et explore les liens entre l’humanité contemporaine et ses figures-limites – spectres, mutants, hybrides – auprès de collaborateurs, écrivains, astronautes, agriculteurs, chamanes, ingénieurs, designers, scientifiques, philosophes, performeurs ou compositeurs. Troublant les genres, les langages et les disciplines, SMITH propose des œuvres curieuses. SMITH présente sa première exposition monographique muséale au Mac Val (23 mai 2026-31 janvier 2027).

cie Mounia Nassangar, "Stuck"

DANSE

Figure incontournable du waacking en France et à l’international, Mounia Nassangar est chorégraphe, danseuse, actrice, modèle, DJ, productrice événementielle et directrice de sa propre compagnie de danse. Dansant depuis l’âge de 5 ans, elle est passée par le popping, le locking, le new style, la house dance, le dancehall et le street jazz avant de se spécialiser dans le waacking. En 2023, elle a fondé sa propre compagnie de danse, Cie nassangar, au sein de laquelle elle créée STUCK.

« J’accorde autant d’importance aux mots qu’à la manière dont on va se comporter avec moi. Je pense que les mots et les actions peuvent détruire une personne. Mais ce sont aussi des outils d’amélioration puissants. Tout ce que je sais (enfin, je pense) c’est que des traces sont laissées dans/sur le corps et qu’elles peuvent nous définir…
Ne pas être au plus haut ou se sentir au plus bas, c’est simplement un aspect de la vie qui peut toucher n’importe qui, à n’importe quel moment. On peut le voir comme un fardeau ou une résilience. J’ai fait le choix de la résilience. Et c’est ainsi que j’ai décidé de composer STUCK, en ne parlant pas forcément de la santé mentale directement mais en explorant les états par lesquels je suis passée, comment aujourd’hui je les regarde et comment ils cohabitent. » 

Mounia Nassangar

Dominic Kießling "Ballon Objects"

PERFORMANCE

Dominic Kießling, né en 1984 à Dresde, est un artiste visuel allemand aux pratiques multidisciplinaires. Dans le cadre de son travail actuel, il transforme de grandes structures en feuille d’aluminium en installations cinétiques à l’aide de ventilateurs, de sèche-cheveux ou de performances humaines.

La performance Ballon Objects met en scène un processus au cours duquel un immense ballon est gonflé à plusieurs reprises avec de l’air chaud, ce qui le fait monter et redescendre dans un cycle visuellement fascinant. À l’aide d’un dispositif technique très minimaliste, l’artiste met en évidence la beauté des forces naturelles sous une forme très épurée. Cette performance n’a jamais été conçue comme telle, mais elle est née d’une découverte artistique où l’objet est le véritable protagoniste.

"Infusions", Jonas Landman et Clément Le Masson

ATELIER-RÉSIDENCE

Infusions est une expérience sensorielle et collective qui mêle concert d’ambient, massages et dégustation de tisanes. Pensé comme une parenthèse douce et immersive, l’événement invite des musiciens et DJ à se relayer en continu pour créer une atmosphère sonore apaisante.
Le public est convié à vivre un après-midi sonique et liquide, allongés ensemble dans un cadre apaisant et Kids Friendly.
On y laisse ses chaussures et son téléphone, on apporte un livre si on le souhaite puis on se laisse porter par les sons et les infusions.
Une invitation à ralentir, à écouter et à partager un moment chaleureux et sensible. Quelques artistes ont participé aux éditions précédentes comme Aja, Alexis Croisé, Anee Molly, Bel IRL, Rose Felicity, Flagalova, Ultra Redondant Orchestra, Blanche Kheir, Please Babe, Roman Delore, Adèle Paris, etc.

PLUS D’ÉVÉNEMENTS JUSQU’AU 12 JUILLET
Programme complet à venir

Jusqu’au 12 juillet, Vent d’été se déploie chaque week-end comme une constellation de propositions à vivre au rythme de ses envies. Ateliers de pratique artistique, parcours sensibles pour petits et grands, balades poétiques, ateliers d’écriture, visites actives  : autant de formats pour explorer le sensible par le geste, la parole, l’écoute et la relation au paysage. Ces rendez-vous réguliers sont ponctués de moments collectifs et festifs – concert de musique de chambre, œuvre inédite dans le parc, performance en plein air – qui viennent élargir encore les manières de rencontrer l’art.

Vent d’été compose ainsi un programme foisonnant, accessible et ouvert à tous, offrant à chacun la liberté de faire de chaque week-end une expérience singulière au Hangar Y.