3 questions à Alexandra Cardinale

• Peut-on pratiquer la danse classique sans expérience ?

« Oui, absolument ! La danse classique n’est pas un monde fermé, mais une porte grande ouverte sur la beauté et la liberté. Même sans aucune expérience, on peut entrer, poser un pied sur le parquet et sentir naître cette magie dans tout le corps. Cet atelier est une promesse : celle de retrouver son âme d’enfant, de s’émerveiller, d’apprendre à se tenir droit, à respirer, à écouter la musique jusqu’au bout des doigts. Peu importe l’âge, la souplesse ou le passé : ce qui compte, c’est l’élan, l’envie d’oser. La danse est un art exigeant, mais avant tout un art généreux — et il appartient à chacun de faire le premier pas. C’est une occasion unique de goûter à la poésie et à la discipline de cet art, dans une atmosphère bienveillante et sans jugement. La magie de la danse classique, c’est qu’elle révèle toujours quelque chose de beau en chacun de nous. »

• Qu’est-ce qui vous intéresse le plus dans la danse ?

« Ce qui m’intéresse le plus dans la danse, c’est ce qu’elle révèle de nous. La danse est un langage sans mots : elle dit nos émotions, nos forces, nos fragilités. C’est un art qui relie le corps et l’âme, qui oblige à se dépasser, à chercher la précision tout en laissant une place au rêve. Ce que j’aime par-dessus tout, c’est cette quête infinie de beauté et de vérité, ce moment où le geste devient poésie, où l’on oublie l’effort pour ne garder que l’émotion pure. La danse, pour moi, est une manière de toucher l’essentiel. »

• Votre meilleur souvenir à l’Opéra de Paris ?

« C’est difficile de choisir un seul souvenir, car toute ma vie à l’Opéra de Paris reste gravée en moi comme un trésor. Ce fut un honneur immense de servir cette grande maison, d’y grandir, d’y apprendre et de m’y élever chaque jour. J’y ai reçu l’enseignement de professeurs d’exception, j’ai travaillé avec de grands chorégraphes, et j’ai goûté à l’exigence et à l’excellence. Aujourd’hui, il me tient à cœur de transmettre à mon tour, que ce soit en offrant au public des spectacles qui portent cette exigence, ou en partageant cette passion par l’enseignement. Pour moi, la danse se vit, se reçoit et se donne. »

Alexandra Cardinale / AC Opéra Ballet Production

Danseuse du Ballet de l’Opéra national de Paris, Alexandra Cardinale y a évolué pendant 30 ans, interprétant les grandes oeuvres du répertoire classique et contemporain, en France et à l’international. Diplômée de Sciences Po et du Centre national de la danse, elle se consacre aujourd’hui à la transmission, à la production de spectacles et à la démocratisation de la danse à travers AC Opéra Ballet Production. En 2024, elle est nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Fondée en 2010, Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production (AC Opéra Ballet Production) promeut la danse classique et contemporaine à travers des spectacles exceptionnels  et accessibles, comme le Gala d’Étoiles, la Soirée Rudolf Noureev ou Les Étoiles au Château fondé par le danseur Etoile Hugo Marchand et également les dernières créations du Ballet Julien Lestel. Elle s’engage pour l’inclusion sociale et culturelle en organisant des actions de médiation, des ateliers pour des publics éloignés ou en situation de handicap, tout en en collaborant avec des associations telles que La Ligue contre le Cancer. Une centaine de représentations ont été produites et ont regroupé plus de 150 000 spectateurs à ce jour sur des scènes prestigieuses et des lieux patrimoniaux. AC Opéra Ballet Production soutient également la création audiovisuelle autour de la danse à travers une webserie dans les musées parisiens.

www.alexandracardinale.com