« Dans l’air, les machines volantes » du 22 mars au 10 septembre 2023
« Puisque les avions couvrent la planète entière, il nous fallait inviter des artistes de tous les continents, afin de vérifier comment du Nord au Sud, de l’Est à l’Ouest, ces derniers ont les mêmes fascinations et rêves de vol. Non seulement les jet-artistes contemporains qui sont devenus des voyageurs infatigables, mais aussi les artistes bruts comme André Robillard, Pierre Petit, Giovanni Galli, Giuseppe Barocchi, Jean Smilowski qui, émerveillés par ces oiseaux de l’air, construisent, dessinent et inventent de manière poétique et obsessionnelle, petits avions, spoutniks, maquettes, jusqu’à concevoir comme Arthur Vanabelle une ferme d’avions. Fascinés ou terrifiés, car souvent les avions sont porteurs de bombes et donc liés à la guerre. L’exposition « Dans l’air » présente donc une cinquantaine d’œuvres d’artistes, mêlant vidéos, films, installations, peintures, dessins, maquettes et archives.»
Marie-Laure Bernadac, commissaire de l’exposition
« Jamais rien n’égalera le moment d’hilarité qui s’empara de mon existence, lorsque je sentis que je fuyais la Terre. {…} Puis je m’abandonnai à la vue que m’offraient les grandes masses de la nature et l’immensité de l’horizon. Je contemplais la vague de l’air et les vapeurs terrestres qui s’élevaient du sein des vallons et des rivières. Au milieu du ravissement inexprimable de cette extase contemplative, j’étais le seul corps éclairé dans les airs je voyais tout le reste du nature plongé dans l’ombre {…} J’interrogeais paisiblement toutes mes sensations. Je m’écoutais vivre pour ainsi dire. »
Jacques Charles, ingénieur, lors de son premier voyage en dirigeable le 1er décembre 1783.
L’exposition inaugurale est organisée par Art Explora, invitée par le Hangar Y dans le cadre de son programme de mécénat. Elle rend hommage à la fonction première du lieu en choisissant pour thème les machines volantes. Partant de la fascination universelle de l’être humain pour l’envol et les nombreuses inventions permettant d’atteindre cet objectif, la commissaire de l’exposition Marie-Laure Bernadac, en collaboration avec Blanche de Lestrange, s’est concentrée sur la manière dont ces moyens d’élévation et de transport dans les airs et leurs transformations au fil du temps ont inspiré les artistes. Si des prémices de ces innovations se retrouvaient dès la Renaissance dans les croquis de Léonard de Vinci, et l’avènement des premières machines volantes au XIXe siècle ont inspiré l’avant-garde artistique du début du XXe autant que de nombreux artistes bruts par la suite, c’est également une cinquantaine d’oeuvres d’art contemporain réalisées durant les trois dernières décennies que l’exposition réunit ici.
Commençant par un dessin de la grande Montgolfière de Jules Verne (Jorge Mendez Blake), l’exposition présente une sélection de peintures poétiques, (Devambez, Spillaert) vidéos contemplatives ou politiques, sculptures monumentales jouant sur le détournement des machines, photographies ou maquettes. Dans l’air réunit ainsi des figures majeures de la création artistique internationale telles que Adel Abdessemed, Doug Aitken, Fiona Banner, Alighiero Boetti, Mircea Cantor, Ali Cheri, Sylvie Fleury, le duo Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Camille Henrot, Sophie Jung, Robert Longo, Ahmet Öğüt, Laure Prouvost, Shimabuku ou encore Roman Signer, ainsi que des figures de l’art brut comme André Robillard, mettant en lumière leur intérêt partagé pour l’histoire, la technologie, la forme et esthétique, la fonction ou encore les symboliques de ces objets volants. L’exposition met également en valeur des objets et collections fascinantes autour de l’objet volant, avions, dirigeables, collections autour de la Balloonmania, maquettes de soufflerie, collections du Musée de l’Air et de l’Espace et images d’archives pour rendre hommage à l’histoire essentielle de ce bâtiment dans l’aérostation et l’atraumatique.
L’exposition inaugurale est organisée par Art Explora, invitée par le Hangar Y dans le cadre de son programme de mécénat
En partenariats médias avec
Les artistes présentés
Adel Abdessemed (b. 1971), Doug Aitken (b. 1968), Kutluğ Ataman (b. 1961), Renaud Auguste-Dormeuil (b. 1968), Fiona Banner (b. 1966), Giuseppe Barocchi (b. 1971), Alighiero Boetti (1940-1994), Robert Breer (1926-2011), Lee Bul (b. 1964), Mircea Cantor (b. 1977), Ali Cherri (b. 1976), André-Victor Édouard Devambez (1867-1944), Latifa Echakhch (b. 1974), V. R. Farné, Sylvie Fleury (b. 1961), Jean-Louis Florentz (1947-2004), Giovanni Galli (b. 1954), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (b. 1969), Kiluanji Kia Henda (b. 1979), Sophie Jung (b. 1982), Rachel Labastie (b. 1978), Bertrand Lavier (b. 1949), Robert Longo (b. 1953), Vera Lutter(b. 1960), Ibrahim Mahama (b. 1987), Étienne-Jules Marey (1830-1904), Nelly Maurel (b. 1974), Georges Méliès (1861-1938), Jorge Méndez Blake (b. 1974), Gustav Mesmer (1903-1994), Ahmet Öğüt (b. 1981), Panamarenko (1940-2019), Lucien Pelen (b. 1978), Pierre Petit (1902-1990) et Raymonde Petit (1901-1990), Laure Prouvost (b. 1978), Mohammad Hadi Rahnaward (b. 1986), André Robillard (b. 1931), Hiraki Sawa (b. 1977), Shimabuku (b. 1969), Roman Signer (b. 1938), Jean Smilowski (1927-1989), Charles Spencelayh (1865-1958), Léon Spilliaert (1881-1946), Arthur Vanabelle (1922-2014), Joseph Vignes (1920-2007).
La scénographie
La scénographie de l’exposition inaugurale est dirigée par l’agence NC, créée par Nathalie Crinière. L’agence a notamment signée les scénographies de la Galerie Dior, du Musée Carnavalet et de « Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli » au musée des Arts décoratifs. Cette scénographie joue sur le caractère obsessionnel d’un cabinet de curiosité d’objets volants et est sera une invitation à découvrir l’imaginaire de ces génies et artistes fous.
L’Agence NC a été fondée par Nathalie Crinière. Elle explore toutes les mises en scène d’expositions et de parcours muséographiques : qu’ils soient permanents, temporaires, petits ou grands, patrimoniaux ou thématiques, modestes ou spectaculaires, culturels ou événementiels, la signature de l’agence s’applique à une grande diversité de projets. Son activité rayonne sur les grands lieux culturels, en France et à l’étranger. Portée par l’intuition et la curiosité, l’Agence NC propose des mises en scène dont l’ambition de forme et de contenu rend chaque projet unique.
Autour de l’exposition
Un parcours inédit de médiation sonore
12 stations d’écoute (6 pour les adultes – 6 pour les enfants) réparties dans l’exposition permettant aux visiteurs de découvrir plus en détail une œuvre. Les visiteurs sont invités à flasher un QR code disposé à proximité d’une œuvre pour accéder en autonomie avec leurs téléphones personnels au contenu sonore.
Qui n’a jamais rêvé de voler ?
Le parcours pour enfants
Pour la création des pastilles sonores destinées aux enfants (6 – 12 ans), Art Explora a proposé aux élèves des écoles Monnet-Debussy (CM1) et Jules Ferry (CE1) de Meudon de partager leurs questions et histoires personnelles autour du rêve de voler, inspirées de 6 œuvres présentées dans l’exposition. Le très jeune podcasteur Auden, 7 ans, des « Podcasts d’Auden », prête sa voix en réponse aux réactions des enfants et embarquera ces derniers dans une aventure parsemée de découvertes et d’interactions.
#1 Willing to be vulnerable
Dans cet épisode, Auden t’emmène à la découverte du ballon dirigeable de l’artiste coréenne Lee Bul. Lève les yeux, il est juste au-dessus de toi ! Mais au fait, tu sais comment ça vole un ballon dirigeable, toi ?
Une capsule sonore imaginée à partir de l’installation « Willing To Be Vulnerable » (2022) de l’artiste Lee Bul au Hangar Y.
#2 Airplane teapot chandelier
Tu as vu cette œuvre ? Elle est drôle, non ! C’est celle de l’artiste Laure Prouvost. C’est le moment de faire fonctionner ton imagination ! Et toi, tu vois quoi derrière l’avion ?
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « Airplane teapot, chandelier » (2019) de l’artiste Laure Prouvost.
#3 La conquête des planètes interplanétaires
Dans cet épisode, Auden t’embarque…dans l’espace ! À bord d’une fusée supersonique imaginée par l’artiste André Robillard pour partir à la conquête des planètes interplanétaires. 5, 4, 3, 2, 1…décollage !
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « La conquête des planètes interplanétaires » (1987) de l’artiste André Robillard.
#4 Dolly
Auden t’emmène à la découverte d’une drôle d’œuvre et d’un drôle d’artiste : la montgolfière dégonflée de Bertrand Lavier ! Et puis, elle porte un drôle de nom aussi : Dolly. Et toi, tu lui donnerais un nom à ta machine volante ?
Une capsule sonore imaginée à partir de l’installation « Dolly » (1993) de l’artiste Bertrand Lavier au Hangar Y.
#5 The Flying Machine
Quelle drôle de machine ! Est-ce que tu penses qu’elle peut véritablement voler ? L’artiste qui l’a créée s’appelle Ali Cherri. Il rêve de voler depuis qu’il est tout petit ! Et toi, as-tu déjà rêver de voler ?
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « The Flying Machine » (2017) de l’artiste Ali Cherri.
#6 B-58 Hustler
Regarde bien cette œuvre. À ton avis, est-ce une peinture, un dessin ou une photo ? Et tu saurais dire ce que ça représente ? Auden te donne toutes les réponses et plus encore dans ce nouvel épisode !
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « Untitled (B-58 Hustler) » (2010) de l’artiste Robert Longo.
Sur les traces d’Elisa Deroche.
Le Parcours adulte
Pour le parcours adulte, Nuits Noires fait revivre la figure d’Elisa Deroche (1882-1919), aviatrice française et première femme ayant obtenu son brevet de pilote au monde, pour accompagner les visiteurs dans un voyage imaginaire inspiré de 6 œuvres de l’exposition. Sa voix et sa connaissance du monde aéronautique éclaireront les œuvres avec humour et didactisme, à travers divers formats narratifs (témoignage, archives…).
#1 Willing to be vulnerable
Dans ce premier épisode, Elisa Deroche vous emmène à la découverte d’une œuvre emblématique de l’exposition « Dans l’air » : le dirigeable métallisé de l’artiste Lee Bul. Pour en savoir plus sur cette installation qui donne à voir la puissance et la fragilité mêlées, laissez-vous guider…
Une capsule sonore imaginée à partir de l’installation « Willing To Be Vulnerable » (2022) de l’artiste Lee Bul au Hangar Y.
#2 V1 Barada Jet
Dans cet épisode, Elisa Deroche rencontre Blanche de Lestrange, commissaire associée de l’exposition, pour évoquer le travail de l’artiste Panamarenko. Depuis les années 1960, cet artiste touche-à-tout, fasciné par l’envol, crée des machines visionnaires…mais qui ne volent pas !
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « V1 Barada Jet » (1991) de l’artiste Panamarenko.
#3 Foetus intrépide
Élisa Deroche vous embarque à la rencontre d’un inventeur de génie, pionnier de la conquête des airs, Alberto Santos Dumont ! Après plusieurs mois de recherches qui l’ont menée jusqu’au Brésil, l’artiste Nelly Maurel documente la vie et les exploits de l’aviateur dans cette œuvre créée spécialement pour l’exposition.
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « Foetus intrépide » (2022) de l’artiste Nelly Maurel.
#4 Kitfox Experimental
« Roman Signer, c’est l’artiste de l’explosion » ! Élisa Deroche retrouve Blanche de Lestrange pour un échange sur l’œuvre Kitfox Experimental, un avion suspendu…inoffensif ou menaçant ?
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « Kitfox Experimental » (2014) de l’artiste Roman Signer.
#5 The Lebanese Rocket Society
« The Lebanese Rocket Society » nous emmène au rayon des exploits oubliés de l’histoire ! Laissez-vous guider par Elisa Deroche à la découverte d’une œuvre fascinante, imaginée par les artistes Joana Hadjithomas et Joreige Khalil, autour de l’aventure spatiale menée par le Liban dans les années 1960.
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « The Lebanese Rocket Society » (2013) des artistes Hadjithomas Joana & Joreige Khalil.
#6 First Spaceship on Venus
Dans cet épisode, Elisa Deroche part à la rencontre d’une artiste facétieuse, Sylvie Fleury, qui s’amuse à détourner les fusées pour explorer les questions de genre liées à la conquête de l’espace. L’occasion de rappeler à quel point les femmes ont été invisibilisées de l’histoire en matière d’invention et d’exploration spatiale…et l’occasion surtout de leur redonner leur juste place !
Une capsule sonore imaginée à partir de l’œuvre « First Spaceship on Venus » (2022) de l’artiste Sylvie Fleury.
Une médiation pour les familles
Un livret d’accompagnement à destination des familles, réalisé pour l’exposition Dans l’air, les machines volantes au Hangar Y, est proposé par Art Explora.
Ce livret à la fois ludique et pédagogique, conçu par la designeuse graphique Sophie Cure, sera distribué gratuitement aux enfants de 6 à 12 ans. Imaginé comme une feuille de vol, celui-ci accompagne les jeunes visiteurs et visiteuses pour un voyage centré sur la découverte de l’exposition. Les activités sont proposées sous forme d’escales face aux œuvres. Des jeux d’enquêtes, de dessins, et d’observation permettent d’éveiller le regard des enfants et d’appréhender la démarche des artistes. Une fois la visite terminée, le livret devient avion en papier grâce à une technique de pliage.